受訪者｜瞿友寧
採訪者｜吳姵萱、王玉慈、王品然
受訪人簡介
瞿友寧，台灣知名導演，三獲金鐘獎最佳導演，執導「惡作劇之吻」、「我可能不會愛你」、「難哄」等知名作品；擔任「刻在你心底的名字」、「無聲」、「深度安靜」監製。透過細膩的觀察，周旋於故事與情感間；帶著從小的熱愛在各式劇本中走出自己的人生。
攜手入戲 開箱導演生活
導演的工作，無法以「一天」為單位介紹，因為製作影視作品是長時間的。身為一部作品的領導人，除了良好的組織領導力、適才適性的用人，導演其實要「全能」。瞿友寧導演分享，年輕時做過副導演助理、美術道具、編劇，甚至也推過軌道。
導演工作的一開始，要先與編劇溝通，透過自己對劇本的解讀，與創作者切磋，對彼此想與觀眾的對話、市場的交流產生共識。進入準備週期後，則開始與製片合作、組成團隊，之後便是「影像化的創作」，即我們常聽到的「分鏡」，而後則是選擇演員，並與演員、燈光師、攝影等溝通，決定場景、鏡頭、氛圍，有時會以參考圖片，讓團隊能更有共識的前行，一同入戲。
差不多準備一至三個月，才會開始拍攝。瞿導分享，現今台灣電影拍攝大多一至兩個月，若是以劇集而言，可能為三至四個月。殺青之後，「大家」的工作差不多結束，導演工作的另一個階段才正要開始:剪輯、修音、錄音、挑選配樂......，我們能想到的幾乎都屬於導演的工作。經過不斷修正、調整、溝通，一位上進的導演會將初步完成的片子給前輩或不同領域之人觀看，接收各方的建議，再進行修正、調光或檢查是否穿幫，確認無誤後才開始銷售。對工作充滿興趣、熱情的導演，會從頭到尾參與所有環節，瞿友寧導演，便是充滿熱愛與抱負的導演之一。
心與心的碰撞，「深度安靜」也能洞察人性
在瞿友寧導演的作品中，總能看見滿滿對人性的洞察，這些洞察人性的能力，源於對土地的熟悉與了解、對生活的參與和熱愛。當我們對一件事情產生興趣，多加留心便會有較他人更深入的了解。影視作品的創作與經營，要保有愛與熱情，若只追求表面的浮光掠影，不僅不夠深刻，更不可能觸動形形色色的觀眾。
但是，如何對世界保持熱情、熱愛呢？導演分享，這些熱愛來自於小小的成就感、一頓美食、一件美好的事物，多留心生活，或許，你所想像的世界，便會正式上映。
這樣的洞察與感知能力，也讓瞿友寧導演挑選的演員，總是能貼合劇本、觀眾的期待，導演說他喜歡親自與演員碰面，藉由聊天的過程，觀察演員是否展現真實的自己，因為影像的傳達若沒有真心，是打動不了觀眾的，真心與真心的碰撞，才可能在影視的平行時空中，建構出立體且有溫度的人物與故事。
在「深度安靜」這部電影中，他卸下導演的身分，擔任「監製」，雖然也參與導演的工作，但更多的是了解導演的創作意志，提供選項建議與支持，並非幫導演做決定。
導演認為「深度安靜」是一部相當深刻的電影，敘述一對原本恩愛夫妻，但懷孕的妻子突然身亡，丈夫只能一邊照顧岳父，一邊尋找真相，卻在追尋的過程中，發現妻子的死與原生家庭息息相關，進而展開一系列對人性的探討。他就電影脈絡提出了三位非常有能量、魅力的演員：張孝全、林依晨、金士傑，期望能在電影中看見他們三人在表演上的撞擊。更希望透過電影，陪伴在受侵害下長大的孩子，並告訴觀眾，當你閉上雙眼，能感受到生命中有愛與溫度，你，便有存在的意義。
一旦表演不再只有對白，更多的是真情流露，將不再只是表情的呈現，細胞、汗毛......或許都會悄悄入戲。這些細微的畫面也許看不見，卻感受得到，透過觀察與了解，或許，你我也能洞察人性，成為生命的導演。
「人生就像是一場不斷經歷失敗的旅程」
說到瞿友寧導演，大家會想到「惡作劇之吻」、「我可能不會愛你」、「難哄」這些高口碑的知名影視作品，然而導演在20幾歲時，也經歷過票房失敗。當我們問道該如何面對挫折？他卻反問「你們希望失敗發生在什麼時候？」導演說，如果人生會有五十次失敗，代表這次失敗後，一定還會有下一次，那麼「你會希望將失敗變為什麼？」是繼續前進的養分？還是拖垮自己的包袱？
導演笑笑地說年輕時得過很多獎，當時的自己有些不可一世、充滿狂人想法，以為自己能隻手遮天！但有了一定的歷練，回看那些曾經，會發現，若沒有失敗過，是不會調整自己的。即便是現在的瞿友寧導演，仍認為自己會經歷失敗，因此再遇挫折時，重要的是找到原因，而非自怨自艾。
但「即便找到的，都不見得是答案」，因為對導演而言，下一個案子就是全新的開始，「我永遠覺得，下一個作品是第一個作品，因為用第一個作品去應對它，才會誠惶誠恐、戒慎恐懼。」有時，用習慣的方法比較容易成功，但是我們不能依戀這些讓人原地踏步的習慣，應將其化為輔佐工具。永遠，都會是新的開始、全新的故事。
不論是少年還是「花甲」，我們都能找到自己的熱愛
對於瞿導而言，確信「導演」就是要走一輩子的路，是因為「熱愛」。當因熱愛做出一點成績，累積了小小的成就感，便會得到「認可」，認為自己是適合這條道路的。但是如果在「熱愛」一段時間後，發現有問題，也要有即時修正、面對的勇氣。
經歷過人生高低起伏的瞿導與我們分享，若想要知道何謂自己真正喜愛、熱愛的事物，「分析自己」是成長過程中的必要時刻，在導演的職涯中，許多對自我的了解，都是「事後」去「剖析」自己，才慢慢體悟出來的，找到那些能讓你在生活中廢寢忘食的，將其對應轉換為社會職場的工作，深入瞭解這些工作，或許便能找到自己的志業。
大學，是面對「選擇」的人生交叉路口，我們常常急於得到職涯答案、確定生命方向，但成功並非一蹴可幾，導演分享自己的人生心法，在成長過程中，我們勢必會經歷「知道」、「學習」、「模仿」，再到「創造」，而所有的東西都來自於開始懷疑與不相信，若有興趣，何妨透過假期去實習、深入探索，也許這個過程中，我們會幸運地發覺自己所愛，也可能會激發更多想了解的面向。「關起門來憂鬱，不如走出去了解。」有時候，小小的叛逆，會成為推進成長的一大轉機。
清大沒有直接對應導演、傳播的相關科系，但在網路發達的時代，專業資訊取得相當容易，導演建議有興趣的同學，多主動去了解。而許多同學喜歡透過實習來探索，若真有熱愛與渴望，實習前提交的簡歷，便能證明能力跟態度，也是展示自己「了解」之深度的時刻。此外，導演也鼓勵我們多多參加競賽，不僅有機會賺到獎金，還能累積知名度與作品經驗。而面對AI的浪潮與革新，「人」最重要的，便是「走出去」，找到與眾不同，從自身特色切入，才可能展現出最迷人的部分，「獨特」永遠是帶領世界和人類的關鍵。時代在改、人在變，唯有親自感受、接觸，才可能嗅到人與人之間、最細微、AI無法取代的溫度。透過些參與、觀察，我們有機會了解很多他人的經驗與故事，現今社會常常「批評大於了解」但何不放下那些批評，從中找尋刺激生命情感的真諦，讓它們變成自身內在涵養，先豐厚、充實自己，否則也只會是過眼雲煙。
「這麽多年，我還是——」
對於演員、相關製作人員、導演，「出戲」重要卻辛苦，身分轉換與平衡，是相當大的挑戰。想成為好的影視工作者，需要有人飢己飢的共情力，在拍攝過程中，打開每個細胞，去感知、享受那些飄渺、虛幻。瞿友寧導演將一幀一幀的職涯片段濃縮成最華麗的剪影與大家分享，交流的過程中，他同時也在分享自己的靈魂，將回憶重整，像是把那些劇本中的戀愛又再談了一遍。明明不是自己的人生，情緒卻會在不知不覺間，跟著潮起潮落，這樣真的好嗎？值得嗎？瞿友寧導演說，「我的性格讓我很享受這件事，我不覺得辛苦，它讓我在不同的世界裡作夢。我比別人更幸運，可以過好多不同版本的人生。」帶著這樣想法的他，永遠享受著這份工作，當一個故事落幕，我們又將迎來全新劇本。