受訪者｜陳冠翔 / 斜槓影像創作者

採訪者｜廖于婷、黃聖温、蔡品涵

受訪者簡介

IG 影像創作者，「拍出有重量的照片，捕捉觸動靈魂的故事瞬間」。其攝影作品系列《生命圖書館》，以鏡頭紀錄委託者動人的生命片段，將情感與故事凝結於畫面之中。

本業為慧邦科技（神來也系列）資深行銷主任，負責多款遊戲及海外市場的行銷策略規劃，擅長運用數據洞察與品牌思維，鋪造長期而穩健的成長路徑。於行銷業界打滾多年的敏銳直覺結合攝影師的感性視角，使他的生活和身分不斷累積多層次的經驗。

從社團幹部到行銷人：人生不是直線，而是一連串的轉彎

「人生是可以反悔的。」

這是陳冠翔在訪談中最常提到的一句話。對他而言，這句話不只是安慰，而是一種面對生活的方式──允許自己試錯、調整、重新出發。

他就讀中興大學行銷系，但並非從一開始就立志要做行銷。高中時他是自然組學生，原本打算念理工科。學測前因為失戀心情低落，沒心思念書，考試結果不如預期。「那時候成績不理想，只能隨性填志願，因為剛好考出來的分數適合填商科學校，就這樣進來了。」他笑著說。

進入大學後，他不像多數人那樣埋頭準備研究所，而是積極投入社團活動。從系學會到南友會、康服社，他都親身參與，幫忙籌備活動、拉贊助、做海報。「那段時間我學到怎麼規劃、溝通、處理突發狀況。這些經驗，在工作時，其實與專案管理有很多雷同之處，讓我有些經驗參考。」

剛畢業時，他也經歷了一段不安定期。「短短一個月換了三份工作，當下覺得很挫折，懷疑自己是不是不適合職場的爛草莓。」後來他慢慢找到方向，從基層行銷做起，一步步升到資深行銷主任。現在他負責多款手遊與海外市場的品牌策略，帶領跨國團隊管理專案。

「那時候如果沒有不順，也不會學會調整。反悔不代表失敗，反而是找到更合適的路。」我們常以為，人生方向只要一步走錯，就會徹底失敗。但其實，人生是有試誤空間的。重要的不是「不犯錯」，而是勇於嘗試，並在過程中機動調整。即使失敗、甚至回到上一個階段，那些經驗都不會白費——因為每一次重新出發，都是帶著成長後的自己在前進。

從孤單旅行到影像創作：找回童年的想像力

攝影並不是他刻意培養的專長，而是生活中自然延伸出來的興趣。

大四那年，他第一次到海外實習，體驗在國外工作的生活。由於生活經費有限，他無法常跟朋友聚餐或出遊，只能在假日自己散步、看看城市街景。「因為沒錢玩，就拿手機拍照。那時候只是覺得記錄一下好玩。」

沒想到，這樣的舉動讓他逐漸對「畫面」產生興趣。他開始注意光線的方向、影子的形狀，甚至觀察不同時間城市的氛圍變化。「拍照可以讓人更專心地看世界，平常走過去的路，拿起相機後就變得不一樣。」

回到臺灣後，他買了人生第一台相機。從街頭拍起，到朋友的人像、活動紀錄，他在練習中摸索，也學會用影像表達情緒。當時他把作品放上 Instagram，原本只是個人紀錄，沒想到慢慢吸引到觀眾。

攝影對他來說，是一種觀察與整理生活的方式。「拍照能讓人比較能靜下來，也能記住生活裡那些容易忽略的瞬間。」他沒有把自己當成一個普通的自媒體經營者，而是「衷於內心志向」的攝影師。這份習慣延續至今，成了他在行銷之外最重要的創作出口。

理性與感性之間：行銷人的創作矛盾

身為行銷人，陳冠翔對社群經營並不陌生。無論是內容策略、受眾分析還是數據追蹤，都是他工作的一部分。也因為如此，當他開始經營自己的攝影帳號時，反而出現了矛盾。

「其實我的本業有幫助我，但同時也讓我很掙扎。」

他在行銷工作上習慣用理性思維分析成效，會思考受眾、策略與內容生命週期。「假設我今天想讓 IG 有更多人看，我就會去想策略的方向是什麼、目前處在什麼階段。」這些都是他多年專業訓練下自然的反應。

但當這套思維被帶進自己的創作時，卻變得不太對勁。「在工作上我可以很理性，數據不好就去調整策略，沒什麼情緒；可是在 IG 上，貼的都是我親手拍的作品。如果我用同樣的理性方式去看，就會變得很痛苦。」

他坦言，當一張自己喜歡的照片反應不如預期時，難免會受影響。「因為這是你親手做的，你一定覺得它是最好的。但當它沒被看到時，就會開始懷疑自己。」

他知道自己粉絲數不算多，但那群觀眾對他來說很重要。「有些人是靠著我分享的內容、或者因為同樣的興趣而留下來的。那種互動比較真實。」

對他而言，行銷的專業與攝影的感性並不衝突，而是兩種不同的思考方式。「工作教我分析，而攝影提醒我要誠實。這兩件事一起存在，才讓我繼續成長。」

用鏡頭傾聽生命：《生命圖書館》與影像的意義

拍攝經驗越多，他越想讓影像能留下意義。這個想法讓他開始構思《生命圖書館》──一個以攝影記錄生命故事的計畫。

「我覺得照片的價值，不只是被看，而是替別人留下某段時間的記憶。」他說。

對他而言，攝影的力量在於「替別人的人生留下一個重要的片段」。這樣的想法源於對那些長時間累積下來的情感特別敏感。也正因如此，當一段關係或故事被迫停下時，那種心情就像心裡卡著一口氣，說不上痛，但總覺得悶悶的，怎麼都放不開。「我一直對時間特別有感覺，可能因為我比較重感情。對我來說，遺憾是一種最難釋懷的情緒。」

他坦言，這份體會也來自自身經驗。這段低潮期也讓他相信，把故事說出來、拍下來，是療癒與理解的一種方式。「有時候影像不只是紀錄，也是整理。當你願意面對過去，它就不再那麼沉重。」

這樣的想法，也延伸到他拍攝他人時的態度。他對「拍誰、怎麼拍」有很明確的界線。

「如果今天路邊有人睡在地上，我不會拍。因為那個議題我不夠了解，也沒有深入接觸。拍下來、放上網，很可能只是消費對方。」

他解釋，攝影其實存在一種無形的權力關係。「拿著相機的人，在這個互動中本來就比較有權力。如果我把一張照片放上網，幾千個人會看到，但被拍的人也許沒有選擇權。那樣其實是不公平的。」

正因如此，他的拍攝更強調尊重與理解。這也是《生命圖書館》的初衷──不只是為了留下影像，而是讓被拍者與讀者都能因為這一張張相片表達的內涵，而感受到被理解的力量。

留心生活的光：給正在摸索方向的大學生

談到靈感從哪裡來，陳冠翔分成兩個層面來看：「一個是技巧面，一個是生活面。」

在技巧上，他會多看攝影集、展覽或電影，而不是只滑社群。「IG 的照片當然可以看，但要小心不要被風格綁住。看攝影集、看展覽，可以讓你學會不同的觀看方式。」

他也習慣邊聽音樂邊拍照，用旋律幫自己進入情緒。「我拍比較抑鬱的畫面時會放悲傷的歌，想拍有力量的畫面就放節奏快的音樂，讓自己進到那個狀態。」

但他更強調「生活」才是靈感的根源。「攝影的技術誰都可以學，但有沒有東西可以拍，關鍵在於你有沒有在認真生活。」

他舉例說，從吃東西、喝咖啡到與人相處，這些都是感官素材。「如果你能意識到這杯咖啡的香氣、陽光照進教室的感覺、或是和朋友聊天時的氛圍，這些都能變成創作的素材。」

他也提醒學生：「現在大家滑手機太多了，我自己也一樣。」

他分享自己的做法──有時會刻意關掉通知，讓自己不被訊息干擾。「不滑手機的時候，反而能更專心感受當下。像早上起床先出門走走、看看外面的人在幹嘛，那些畫面會讓你重新有感覺。」

他提到，社群媒體的訊息給人的是「快速的滿足」，但真正的成就感來自投入與累積。「像爬山一樣，你流汗、喘氣、努力走到山頂，那個感覺會更深刻。創作也是，要經歷、要付出，才會留下東西。」

「人生是可以反悔的，但這些過程都要用心投入，那反悔就不是浪費，而是累積。」

在他看來，創作、學習、工作其實都是生活的一部分──只要你願意用心去感受、去體驗，就不會迷失方向。